Casa Vicens

من هنا كانت البداية. هنا كان المنزل الأول. مهندس معماري في ريعان الشباب. غاودي في سياق مختلف تمامًا.
مرحبًا بك في كازا فيسنس، أول المباني التي أبدعتها أنامل أنطوني غاودي. نقترح عليك اكتشاف هذا الفضاء، حيث سنتعرف معًا على كيفية بناء هذا المبنى والمصادر التي استلهم منها المهندس المعماري لتصميمه وتشييده، ناهيك عن القصص الخفية وراء كل جزء من أجزائه… تم ترميم المبنى من خلال عملية اقتضت جهدًا كبيرًا لدراسة تصميم المنزل وتوثيقه في سبيل استعادة الشكل الأصلي للتُحفة التي أبدعها غاودي. نحن مقتنعون بأن نظرتك ستجعلنا ننتبه لأشياء لم نرها بعد. وهذا بالضبط ما ينطوي عليه جوهر أعمال غاودي، التي توقظ حب الاستطلاع وتدفع دائمًا إلى الاستكشاف.

صحيح أن الزوار بإمكانهم اختيار المسار الذي يسلكونه بحرية تامة في هذه الجولة، لكننا نوصي بالبدء من الأسفل إلى الأعلى، حيث يقدم لك الدليل الصوتي صورًا فوتوغرافية لمختلف الغرف والصالات حتى تتمكن من تحديد موقعك بدقة. بالإضافة إلى ذلك، ستجد خلال هذه الزيارة عددًا من أعضاء فريق الإرشاد الذين سيقدمون لك يد المساعدة من خلال الإجابة على تساؤلاتك أو استفساراتك.

نبدأ جولتنا من أمام الكافتيريا. من هنا، نتأمل في المبنى بكل تمعن. هذه هي الواجهة الشمالية الغربية، ومن خلال النظر إليها يتضح أن المبنى لم يكن دائمًا بالشكل الذي يظهر عليه الآن. ففي أواخر القرن التاسع عشر، كلَّف التاجر مانويل فيسنس المهندسَ المعماري أنطوني غاودي ببناء منزل اصطياف لعائلته. حينها كان غاودي شابًا يافعًا قد تخرج للتو، لكنه كان قد عكف منذ سنوات على التفكير في أفضل طريقة لتصميم المنزل المثالي، الذي كان يريده متجانسًا مع الطبيعة ووظيفيًا وجذابًا في الآن نفسه. فكان المشروع الذي كلفه به مانويل فيسنس بمثابة فرصة مثالية لتحقيق هذه الأفكار على أرض الواقع، حيث صمَّم غاودي مبنى فريدًا وخارقًا للعادة وحافلًا بالعناصر المبتكَرة السابقة لزمانها.

بعدها بسنوات، انتقل المبنى إلى ملكية عائلة أخرى، حيث تحوَّل إلى عمارة سكنية تقيم فيها أسر متعددة. فقد اقتضت احتياجات المُلَّاك الجدد توسعة المنزل في عام 1925، ليُشرف على مشروع التوسعة الأول جوان بابتيستا سيرا دي مارتينيز، وهو صديق لـ غاودي، حيث تم الاحتفاظ بالمظهر الخارجي الأصلي، باستثناء بعض التغييرات الطفيفة. لاحظ الشريط العمودي للبلاط الملوَّن بالأبيض والأخضر الذي ينطلق من الأرض. من شأن الصورة المصاحبة للدليل الصوتي أن تساعدك في تحديد موقعه. الجزء الموجود على اليسار هو الجزء الذي تمت إضافته، أما الجزء الموجود على اليمين فهو الأصلي. في الواقع، في هذا المكان بالضبط كان يوجد جدار فاصل بين هذا المبنى ودار رهبان لم تعد موجودة حاليًا.

إذا نظرت عن كثب إلى البلاطات الزهرية حول هذا الشريط، فسترى أن بعضها وُضع وفق تسلسل معيَّن، بينما وُضع البعض الآخر على نحو مختلف. الفرق بين الفئتين أن الأولى تعود إلى البناء الأصلي، أما الثانية فقد أُضيفت خلال الأعمال التي أشرف عليها سيرا دي مارتينيز. يا لها من طريقة أنيقة لإبراز اختلاف اللمسة!
الآن، تقدَّم بضعة أمتار ثم توقف عند النافورة التي تعتلي الشرفة.

أنت الآن أمام الواجهة الرئيسية للمبنى، وهي واجهة تطل على الحديقة القديمة وليس على الشارع، كما قد يتبادر إلى الذهن للوهلة الأولى. فحسب ما يرويه سيرا دي مارتينيز، كانت فكرة غاودي تتمثل في إظهار المبنى على شكل لبلاب ضخم ملتصق بجدار الدير المجاور. وهذا التصور هو ما يفسر سبب وجود العديد من العناصر التي سنراها لاحقًا، ليس في الخارج فقط، بل داخل المبنى كذلك.
كما يتيح هذا التصور توجيه المنزل ناحية الجنوب الغربي، مما يعني تعرض المبنى لأشعة الشمس بشكل أقل كثافة خلال فصل الصيف.
عند التمعن في الواجهة، يخال المرءُ نفسه أمام انفجار لوني. ذلك أن غاودي أحدث قطيعة مع الأساليب المعمول بها في عهده، حيث كسى الواجهة بالسيراميك، وهي مادة كان يقتصر استخدامها في ذلك الوقت على التصاميم الداخلية للمباني. كانت تلك هي المرة الأولى التي لجأ فيها إلى هذا الأسلوب، لكنها لم تكن الأخيرة. كما أن هذه البلاطات ساعدته على تجسيد افتتانه بالطبيعة والثقافة الشرقية. ذلك أن زخارف الأبواب والنوافذ مستلهمة من الطراز الياباني بشكل واضح؛ أما في هذا المكان حيث توجد الشرفة، فيُمكننا رؤية بعض الكتابات المدوَّنة باللغة الكاتالونية القديمة على نحو يعيد إلى الأذهان جمالية المخطوطات العربية، إذ تشير كل كتابة من تلك الكتابات إلى التوجهات الشمسية المختلفة للمبنى. ذلك أن النص المكتوب على الواجهة الرئيسية يحيل على دفء المنزل، فيما يشير النص المكتوب على اليسار إلى إشراقة الشمس الباكرة. أما ذلك الموجود على اليمين، حيث توجد أبرد منطقة في المنزل، فإنه يستحضر ظلال الصيف اللطيفة.
الجدران الماثلة أمامك حافلة بالتفاصيل والجزئيات الدقيقة. قبل مواصلة الزيارة، ندعوك للتأمل فيها بتمعن لبضع دقائق والاستمتاع بما ستكتشفه.

“عندما ذهبت لأخذ القياسات في موقع البناء، كان مغطى عن آخره بالورود الصفراء، وهي التي اعتمدتها في زخرفة السيراميك. كما وجدت نخلة كثيفة تملأ أوراقها شبكة السياج وباب مدخل المبنى”.
يُحكى أن هذه هي الكلمات التي شرح بها غاودي لتلميذه جوان بيرغوس سبب استخدام الأزهار وسعف النخيل. وهما عنصران يعكسان جانبًا مدهشًا من أعمال هذا المهندس المعماري: عزمه على الاقتصاد في البناء. قد يبدو أن كلفة كل هذه البلاطات أو هذا السياج ليست رخيصة على الإطلاق، لكن انظر إليها بتمعن: نفس الزخارف الخزفية تتكرر باستمرار. في الواقع، تم استخدام نماذج قليلة، لكنها متكررة في العديد من الحالات.
والشيء نفسه ينطبق على البوابة الحديدية الضخمة في المدخل الرئيسي. فالأمر يتعلق بشكل متكرر أيضًا. ذلك أن غاودي كان يقتصد في الكلفة، وهي سمة لازمته في أعماله اللاحقة، علمًا أن تقنية “ترينكاديس” الشهيرة، الموجودة بكثرة في أعماله الأخرى، هي في الواقع وسيلة مبتكرة لإعادة تدوير النفايات.
يمكنك متابعة الزيارة في البهو، أقرب صالة إلى درج المدخل.

قبل دخول البهو، نقترح عليك إلقاء نظرة على الحديقة، التي تشكل اليوم واحة صغيرة في قلب حي غراسيا، علماً أنها كانت أكبر مساحةً عندما شيَّدها غاودي، حيث كانت تزخر بشلال كبير ونافورة دائرية، مما كان يضفي منظراً خلاباً على الشرفة. ذلك أن غاودي نجح في جعل كازا فيسنس امتداداً للطبيعة التي تزهو بها الحديقة، إذ عمد إلى إضفاء نفس عناصرها الطبيعية على جدران البيت وأسقفه، ليُحدث بذلك تجانساً متيناً بين الرحاب الداخلية والمحيط الخارجي.
تمتد الحديقة في شكلها الحالي على مساحة تناهز 300 متر مربع، وهي مكسوة بأشكال مختلفة من الزهور والأغراس، كما يوجد بها سقف مزيَّن بالنباتات. وتجدر الإشارة إلى أن هذه الحديقة أُعيد إنشاؤها من جديد لتعكس المظهر الأصلي الذي كانت تبدو عليه في أواخر القرن التاسع عشر، مع الاحتفاظ ببعض الأشجار التي كانت موجودة أصلاً في هذا الموقع، مثل شجرة السنديان، التي يبلغ ارتفاعها حوالي 8 أمتار؛ والماغنوليا، التي يناهز ارتفاعها 10 أمتار إلى 12 متراً. أما النباتات الأخرى التي تتراءى لك هنا، فقد غُرست أثناء عملية ترميم المبنى وفقاً للمعايير المُتَّبعة في المَزَارِع آنذاك.
ما هي أنواع النباتات التي يمكن أن نجدها هنا؟ إنها على الخصوص نباتات زخرفية وغير مألوفة، وقد اختيرت بعناية لتتكيف مع الظل الذي يكسو المكان، أخذاً بعين الاعتبار ساعات الشمس القليلة بالنظر إلى حجم البنايات المحيطة بهذا البيت.
توجد في حديقتنا مجموعة متنوعة من أشجار النخيل: فهناك نخيل التمر ونخيل واشنطنيا والبلميط والنخيل الصيني. وبحسب فصول السنة، قد تجد نباتات أخرى من قبيل الكاميليا والقرنفل والشمرس والياسمين الصيني والورد والزنبق.
وبالإضافة إلى النباتات، وجدت بعض الكائنات الأخرى بيئة مواتية للعيش في حديقتنا، حيث توجد أنواع مختلفة من الزواحف مثل التنين الوردي، وهو من فصيلة التنين صغير الحجم وله جلد يميل إلى اللون الوردي، وأيضاً التنين الشائع، وهو أكبر وأقوى من التنين الوردي. كما يمكنك رؤية بعض أنواع السحليات المألوفة.
وبطبيعة الحال، تزخر هذه الحديقة بأنواع مختلفة من الطيور، مثل الشحرور وأبو الحنَّاء والببغاء الأرجنتيني، إضافة إلى الحمام والعصافير، إذ تتغذى كل هذه الطيور على ثمار أشجار النخيل التي تزين الحديقة، بينما يوفر لها التصميم المعماري لمبنى كازا فيسنس تجاويف صغيرة، تجد فيها مكاناً مثالياً للاختباء ونسج الأعشاش.
نأمل أن تكون حديقتنا قد نالت إعجابك. والآن يمكنك التوجه إلى البهو واكتشاف عوالم أول المباني التي أبدعتها أنامل غاودي.

من خلال بهو كازا فيسنس، يحاول أنطوني غاودي إعلان نواياه أمام الزائر. فبما أنه يتخذ من الطبيعة مصدر إلهامه الرئيسي، عمد المهندس المعماري إلى تصميم صالة الاستقبال الصغيرة هذه باعتبارها امتدادًا للحديقة. في الواقع، سيتأتى لك خلال هذه الزيارة التأكد بنفسك من أن البهو ليس حالة استثنائية. ذلك أن الرحاب الداخلية للمبنى تبدو وكأنها انفجار نباتي دقيق يتصل بالخارج اتصالًا وثيقًا.
منذ الوهلة الأولى، يتضح لك أن غاودي كان سابقًا لزمانه. فهذه الأرضية التي تقف الآن عليها مرصوفة بتقنية أوبوس تيسيلاتوم، وهي تقنية رومانية استخدُمت على نطاق واسع بعد سنوات خلال حقبة فن الحداثة، إذ ستجدها أيضًا في عدد من أعمال غاودي اللاحقة لمبنى كازا فيسنس، مثل سرداب كاثدرائية ساغرادا فاميليا.
إذا انعطفت يسارًا، فستدخل غرفة الطعام، وهي أكثر غرف المنزل ترفًا.

تأمَّل جيدًا في رحاب هذه الصالة، حيث تمتد أوراق اللبلاب في السقف وكأنها تحاوِل الصعود إلى الطابق العلوي، فضلًا عن أزهار القرنفل وأوراق الشجر الكثيفة والطيور التي تتلاعب بأجنحتها مع الريح… فقد أفعم غاودي غرفة الطعام بوابل من عناصر الطبيعة الحافلة بجزئيات دقيقة تربط مركز البيت بالحديقة.
أما الأثاث الذي تراه من حولك، فهو الأثاث الأصلي الذي كلَّف المهندسُ المعماري فريق العمل بتركيبه. إنه أثاث مصمَّم على المقاس. أما اللوحات، فهي من إبداع فرانسيسك توريسكاسانا إي سيلاريس، وقد صُممت خصيصًا لتتماشى مع أثاث الغرفة. مع مرور السنين، اكتست هذه التُحف الفنية طابعًا يميل إلى اللون البني، نتيجة تراكم الأوساخ والدخان. أما الآن، فقد باتت تبدو بألوانها الأصلية، وذلك بفضل أعمال الترميم التي طرأت عليها. يمكنك رؤية الفرق بوضوح عند إلقاء نظرة على الصورة المصاحبة للدليل الصوتي.
والآن، ندعوك للخروج إلى الشرفة عبر أي من البابين اللذين تتوسطهما المدخنة.

كان لمختلف التغييرات التي طرأت على شكل المنزل أثر كبير على الشرفة، التي أُزيلت نافورتها وغيرها من العناصر الأخرى. لكن لحسن الحظ، وبفضل تعاون العائلة المالكة السابقة، تم استرجاعها إلى مكانها الأصلي، بعدما كانت في حديقة منزل بعيد تمامًا عن هنا، في مقاطعة جيرونا. فبعد ترميمها، استعادت الآن نفس الوظيفة التي كانت تقوم بها في الأصل، وبنفس الموقع تمامًا.
هناك الكثير مما يمكن قوله حول هذه الشرفة. ولكن ندعوك أولًا وقبل كل شيء إلى الجلوس والاستمتاع بالنظر إليها (يُسمع صوت حديث بين عدد من الرجال ويتخلله خرير المياه المتدفقة من النافورة). استمع إلى خرير الماء واسترخ قليلًا. والآن، دعنا نغوص في بحر الخيال: لا توجد بنايات حولنا، بل فقط الحديقة الأصلية والشلال الذي سنتحدث عنه لاحقًا. هل ترى الشبكة التي تعتلي النافورة؟ ألك أن تتخيل ما كان يحدث عند مرور أشعة الشمس عبر أنسجتها المعدنية ذات الشكل العنكبوتي؟ وماذا عن هذه المياه؟ من أين كانت تنبع أصلًا؟
كما لا يخفى عليك، كان أنطوني غاودي متيَّمًا بحب الطبيعة. ولكن في كازا فيسنس، لم يستلهم من الطبيعة فحسب، بل جسَّدها على أرض الواقع. ذلك أن أشعة الشمس المتسللة عبر هذه الشبكة المعدنية كانت تعكس ألوان قوس قزح. أما الماء الذي تدفق منها على مدى سنوات، فكان يأتي من خزانات مخصصة لمياه المطر. يا له من درس رائع يقدمه لنا هذا المهندس المعماري الشاب.
ولكن بالإضافة إلى كونها مكانًا ممتعًا للغاية، فإن هذه الشرفة تتيح المرور إلى داخل المنزل بكل سهولة. ومن أجل حماية المنزل أثناء غياب ساكنيه، وُضعت في الجزء الداخلي لكل باب من البابين ستارة معدنية يُرجَّح أن يكون الهدف منها الحيلولة دون دخول المبنى. يمكنك أن تطلب من أحد المرشدين أن يدلك على المكان الذي تُخفى فيه الستارة.
وبالإضافة إلى ذلك، تعمل المصاريع المتأرجحة على تنظيم عملية ولوج الضوء وتدفق الهواء في الشرفة وغرفة الطعام على حد سواء.
والآن، ندعوك للاسترخاء مجددًا. استمع إلى خرير الماء واستحضر مباني غاودي الأخرى التي تتجسد فيها الطبيعة. أليست حاضرة بقوة في جميع التحف المعمارية التي أبدعتها أنامله؟ مبنى كازا فيسنس كان باكورة أعماله.
لمواصلة جولتك، يمكنك العودة إلى غرفة الطعام لتُعرِّج على صالة التدخين الموجودة على يسارك. ستساعدك الصورة المصاحبة للدليل الصوتي على تحديد موقعك.

يا له من مكان غريب، أليس كذلك؟ صحيح أن الدليل الصوتي لا يتيح إمكانية إصدار الرائحة التي كانت تعم هذه الصالة، ولكن يمكننا أن نؤكد لك أنها كانت تعج بالدخان. فهذه الصالة كانت مخصصة للتدخين، وهي موضة كانت شائعة بكثرة في المنازل البرجوازية في أوروبا خلال القرن التاسع عشر. بإلقاء نظرة فاحصة على الصورة المتاحة هنا، ستقف بوضوح على الشكل الذي كانت تبدو عليه الغرفة عندما كانت مؤثثة. هل تتخيل مانويل فيسنس جالسًا هنا، منهمكًا في الحديث والتدخين مع أصدقائه؟ بعدها بسنوات، بنى غاودي صالة تدخين أخرى أكبر بكثير في بالاو غويل. (يُسمع صوت حديث بين عدد من الرجال).
لا يمكننا إدراك الرائحة الخاصة بهذا المكان المخصص للرجال حصريًا، ولا حتى سماع أحاديثهم، ولكن يمكننا أن نستحضر ما كانت تشهده من أجواء ساحرة تعيد إلى الأذهان مناظر الصحراء العربية: ذلك أن السقف الأزرق يرمز إلى زُرقة السماء، بينما تتخذ المقرنصات شكل أوراق النخيل المملوءة بالتمور. وكأننا في واحة شرقية صغيرة.
تم تزيين الصالة بتقنية مبتكرة تقوم على الورق المعجَّن. وهي التقنية التي أصبحت متداولة بعد وقت قصير من بناء هذا المنزل، لتكتسب شهرة واسعة خلال حقبة فن الحداثة.
أثناء الدراسات التي سبقت أعمال الترميم، تبيَّن أن الذهبي لم يكن هو اللون الأصلي للمقرنصات. فقد عمل المرمِّمون شهورًا في هذه الصالة الصغيرة لاستعادة الطابع الأزرق الأصلي. والآن نعرض لك جزءًا من الجدران والسقف باللون الأزرق، وأيضًا باللون الذهبي الذي كان يكسو الحجرة قبل ترميمها.
فلنصعد الآن إلى الطابق الأول، حيث سنواصل جولتنا.

نقترح عليك التوجه أولاً إلى الغرفة الوردية. يمكنك الوصول إليها من خلال الباب الموجود على يسار الدرج. يُرجَّح أن تكون هذه غرفة نوم ابنة مانويل فيسنس وزوجته دولورس جيرالت. إذا أمعنت النظر، سترى أن اللون الوردي يكسو الجدران والأرضية على حد سواء. فقد كان المهندس المعماري الشاب شغوفًا بالتفاصيل والجزئيات، حيث استغل أصباغ الجدران لتلوين الأرصفة، محققًا بذلك وحدة لونية متميزة في كل غرفة من غرف النوم التي يحتوي عليها هذا الطابق.
قبل الانتقال إلى منطقة الحمَّام، تمعَّن قليلًا في المفترق الرابط بين الغرف. لن تجد مثله إلا نادرًا جدًا. فبما أن مساحة المنزل ليست بكبيرة، صمَّم غاودي ببراعة مساحة سداسية الشكل للربط بين الغرف، متجنبًا بذلك الممرات الفاصلة المعمول بها في مثل هذه الحالات. يا له من عرض آخر لمدى جرأة المهندس المعماري الشاب على المستوى الوظيفي والجمالي على حد سواء.

في أواخر القرن التاسع عشر، لم تكن معظم مباني برشلونة تزخر بخدمة المياه الجارية. لكن منزل كازا فيسنس كان سابقًا لزمانه، مرة أخرى، إذ لم يكتفِ أنطوني غاودي بتصميم منطقة استحمام رائدة بمياه جارية فحسب، بل قسَّمها أيضًا إلى مناطق مختلفة: الحمَّام ومنطقة تبديل الملابس ثم المرحاض.
والآن، ارفع رأسك وتأمَّل في أوراق الشجر التي تزين السقف. ألا تبدو لك هذه الزخرفة مألوفة؟ إنها نفس النبتة التي رأيتها على جدران غرفة الطعام. هنا يربط المهندس المعماري بمهارة بين طابقين من خلال نبات اللبلاب، الذي يمتد من الطابق الأرضي إلى حيث أنت الآن.
نقترح عليك الآن مواصلة الجولة بالتوجه إلى غرفة النوم الرئيسية، التي تقع بجوار منطقة الحمَّام مباشرة.

أنت الآن في أكبر غرفة بهذا الطابق. وهي مقسمة إلى نصفين مختلفين من حيث الألوان والزخارف ذات الشكل النباتي. يبدو وكأننا أمام غرفتين في واحدة، أليس كذلك؟ في الأصل، كانت غرفة النوم الرئيسية مقسمة إلى حُجرتين متصلتين: حجرة للزوج، وحجرة للزوجة. فقد كان هذا الفصل شائعًا جدًا في منازل الطبقة الثرية في ذلك الوقت. كما يُضفي غاودي طابعًا شخصيًا على كل حجرة من الحجرتين، من خلال استخدام عناصر زخرفية مختلفة تمامًا.
وبدوره، يزخر سقف غرفة النوم بالنباتات. فعلى غرار جُلِّ الغرف الواقعة في الطابقين الأول والثاني، استغل المهندس المعماري المساحة الفاصلة بين العوارض لوضع خانات سيراميكية مستوحاة من الطبيعة.
إذا اقتربت من البابين المؤديين إلى الخارج، سترى أنه عليك النزول خطوتين للوقوف في الفناء. من خلال هذا التخطيط الجريء، سعى أنطوني غاودي إلى وضع الأعمدة الحديدية في موقع أسفل من المعتاد، ضامنًا بذلك إمكانية التأمل في الحديقة من داخل الغرفة دون أي حجب للنظر.
هل ترغب في الخروج إلى الفناء لبعض الوقت؟

مرة أخرى، تجد نفسك في مكان يشكل نقطة اتصال بين داخل المبنى وخارجه، حيث توجد دكة خشبية يتداخل معها عمود معدني، مما يتيح تأمل نباتات الحديقة في هدوء تام واسترخاء مطلق. إنه عنصر معماري استخدمه غاودي لأول مرة في كازا فيسنس، قبل اعتماده لاحقًا في أعمال أخرى، مثل إل كابريتشو أو لا بيدريرا.
يجب ألا ننسى أن المناظر قد تغيرت كثيرًا مع مرور الوقت. فعندما بُني هذا المنزل، كل هذه المباني التي تراها من حولك الآن لم تكن موجودة في ذلك الوقت. فقد كان محيط المبنى مكسوًا بالزهور وأشجار النخيل؛ وفي الجزء الخلفي، كان البيت يزخر بفناء مذهل وشلال خلاب مصنوع من الطوب (تُسمع زقزقة الطيور وخرير مياه الشلال). يا لها من فكرة مبتكرة توفر الإحساس بالانتعاش الذي من المفروض أن يزخر به أي منزل مخصص لغرض الاصطياف.
فلنعد إلى الداخل الآن. نقترح عليك التوجه إلى الغرفة الصغيرة الموجودة على يسار غرفة النوم الرئيسية. سوف تتعرف عليها بسهولة من خلال سقفها الفريد.

كان شغف أنطوني غاودي بالطبيعة يتجاوز حدود الإلهام. فقد سعى المهندس المعماري الشاب إلى تجسيد شغفه في كل غرفة. لا ننسى أن كازا فيسنس كان منزلًا مخصصًا للاصطياف، حيث تم تصميمه كمكان للاستجمام والاسترخاء.
على عكس غرفة التدخين الموجودة تحتها بالضبط، ربما كانت هذه الغرفة الصغيرة مخصصة للنساء فقط. على القبة التي تعلوها، رسم غاودي منظر السطح الذي يوجد فوق الغرفة، وكأنه يريدنا أن نرى السماء من خلال سقف هذه الحجرة. يبدو المشهد وكأنه حقيقي لدرجة أننا نكاد نسمع زقزقة العصافير. كما أن الشبابيك المحيطة بالشرفة تحفظ حرمة المكان لأنها تسمح لك برؤية الخارج دون أن يراك من ليس بالداخل. ألا تتخيل السيدة دولورس جيرالت، زوجة مانويل فيسنس، وهي جالسة هنا تستمتع بقراءة كتابٍ في هدوء تام خلال الظهيرة؟ (يُسمع صوت طي صفحات كتاب، مع خرير الماء وحفيف أوراق الأشجار التي تتحرك مع النسيم…)
لمواصلة الجولة، نقترح عليك الذهاب إلى الغرفة المجاورة ذات الجدران الزرقاء.

تُعتبر الزهرة الماثلة على جدران هذه الغرفة من العناصر المتكررة في أعمال أنطوني غاودي. إنها زهرة العاطفة، وقد ظهرت بعدها بسنوات في زخرفة كاثدرائية ساغرادا فاميليا.
كانت هذه الزهرة تنمو بالقرب من المكان حيث تقف الآن. في الواقع، جميع النباتات الممثلة في كازا فيسنس عثر عليها المهندس المعماري في محيط المبنى.
قبل الانتقال إلى الطابق العلوي، نقترح عليك التوجه إلى الدّرج والتأمل فيه قليلاً.

الدرج الحالي لا علاقة له بالبناء الأصلي الذي أشرف عليه غاودي، بل إنه أضيف خلال عملية الترميم الأخيرة التي تعود إلى عام 2014. لا تزال الكثير من الحقائق عن الدرج الأصلي خفية علينا حتى الآن.
خلال أعمال التوسعة التي أنجزها سيرا دي مارتينيز، أُزيل الدرج ذو الطراز الكاتالوني الذي كان يربط بين مختلف طوابق المنزل. كيف كان شكله؟ هل كان بدوره مستوحى من الطبيعة؟ هل كان له مظهر تقليدي بحت أم أنه كان يزخر بلمسة لافتة مستقاة من ثقافة بعيدة؟ لم يتبقَ منه سوى أجزاء صغيرة من الزخارف الجصية ذات اللمسة الرمادية.
ستجدها على الحائط الفاصل بين الغرفة الزرقاء والدرج الجديد الذي يتخذ منحى تنازليًا، فوق العمود الحديدي مباشرة. من شأن الصورة المصاحبة للدليل الصوتي أن تساعدك في التعرف عليها.
الآن، يمكنك التوجه إلى الطابق العلوي.

ببلوغك هذه المرحلة من الجولة، لا شك أنك أصبحت تعرف خبايا المنزل جيدًا. ومن المؤكد أيضًا أنك قادر الآن على تصور شخصية غاودي، ذلك الشاب الذي كلفه مانويل فيسنس بإنجاز أول مشروع كبير في مسيرته. لكن… هل توقفت لبعض الوقت لاستحضار السياق الذي أنجز فيه مشروعه هذا؟
كيف كانت برشلونة في ذلك الوقت؟ إلى ماذا كان يطمح سُكانها؟ ما هي التيارات الثقافية السائدة حينها؟ في نهاية القرن التاسع عشر، كانت كاتالونيا تعيش فترة تحول وازدهار على المستوى الفني. فبينما تخلّصت عاصمتها من الأسوار التي كانت تقيِّد امتدادها، وأخذت المدينة تتوسع أكثر فأكثر، ترسخت أسس فن الحداثة في المنطقة تدريجيًا، مستفيدة من زخم الحراك الفكري الذي كانت تقوده مجموعة من الجمعيات الثقافية الكاتالونية. وفي الوقت نفسه، ساهمت “حُمى الذهب” في زيادة ثروة الطبقة الغنية، مما أدى بالتالي إلى ازدهار الصناعة الكاتالونية.
ينقلك هذا الوثائقي في رحلة عبر الماضي، من خلال ثلاث لغات: الكاتالونية والإسبانية والإنجليزية. نتمنى أن تستمتع بمشاهدته، على أمل أن يساعدك في التعرف على روح كازا فيسنس وجوهرها ومدى ارتباطها بمدينة برشلونة.
بعد انتهاء هذا العرض، نقترح عليك التوجه إلى الطرف الآخر من الغرفة، أمام المصعد مباشرةً. هناك تحفة فريدة في انتظارك.

هذا النص هو نسخة طبق الأصل من كتابات أنطوني غاودي القليلة التي تم الاحتفاظ بها. إنه مثال جيد على شخصية المهندس المعماري: كتابة سريعة، خط شديد وسعي حثيث إلى بلوغ منتهى التميز. انظر بعناية إلى الحرف الكبير في بداية النص وإلى عدد التعديلات التي أُدخلت على المخطوط. يجب أن نأخذ بعين الاعتبار أن الأمر يتعلق بمشروع لم يجد طريقه إلى النشر أبدًا.
صحيح أن غاودي لم يختر له عنواناً، لكن المختصين يطلقون عليه “مخطوطة ريوس” أو “المنزل العائلي”، بما أنه يعكس تصوره لنموذج المنزل المثالي والبيت العائلي الذي بدأ يختفي حينها من مدينة منهمكة في النمو.
في الفقرة الأولى من هذا النص، يُبرز المهندس المعماري بجلاء فكرته عن الأسرة والمنزل، وإن كان يتعين على القارئ الآن وضع هذه العبارات في سياقها التاريخي.
بعد التعمق قليلًا في شخصية الفنان، ندعوك لاكتشاف جزء آخر من أجزاء كازا فيسنس. ما عليك سوى السير بضعة أمتار والتوجه إلى المكان حيث توجد النماذج المصغرة.

لعلك تتساءل في هذه اللحظة عن سبب غياب الأشكال النباتية والألوان والزخارف المعمارية هنا، بعدما كانت حاضرة بقوة حتى الآن في مختلف أرجاء المبنى. سيرًا على العادة المعمول بها في المنازل البرجوازية في ذلك الوقت، كان الطابق الأخير في كازا فيسنس مخصصًا للخَدَم. فقد صمَّم غاودي المكان وفقًا لاحتياجاته، مما يفسر بساطته وتواضعه.
في المقابل، خصَّص المهندس المعماري لهذه الغرفة وظيفة ضبط درجة حرارة المبنى. ذلك أن سقفها العالي يضفي شعورًا بالراحة على بقية أنحاء المنزل، كما أن شفافيته والفتحات المحيطة به توفر التهوية بسلاسة، علمًا أن هذه التقنيات تراعي التوجه المُدرك لأهمية الالتزام بأنماط النظافة الصحية، والذي كان شائعًا في القرن التاسع عشر، من منطلق الوعي بما تشهده المدن عمومًا من ظواهر ضارة بالصحة.
يُذكر أن غاودي عاد لاستخدام كل هذه التقنيات في العلية بكل من مبنى بيليسغوارد وبالاو غويل وغيرهما.

هل ترى النموذج الأكبر من بين جميع النماذج المصغرة؟ ذلك الواقع في وسط الغرفة؟ هذا النموذج يمكِّننا من تصور الشكل الذي كان عليه مبنى كازا فيسنس في الأصل، من موقع البيت وكيفية توزيع أرجائه وأبعاد الحديقة، إلخ… هل لاحظت أنه لم يكن يحيط به أي سور أو مبنى آخر من الواجهات الثلاث؟ بعد سنوات من انتهاء أعمال البناء، أمر مجلس مدينة برشلونة بتوسيع الشارع الذي دخلتَ منه إلى كازا فيسنس، وهو القرار الذي أثر بشكل كبير على المبنى، حيث أصبح السور المحيط بالبيت ملتصقًا تمامًا بإحدى الواجهات.
تمَعَّن جيدًا في النموذج المصغر. هل لاحظت أن هناك العديد من العناصر المتعلقة بالمياه؟ كان أنطوني غاودي شغوفًا بالمياه، حيث أدرجها في عمله من خلال ثلاثة عناصر: نافورة الشرفة والنافورة القريبة من المدخل الرئيسي والشلال المذهل الذي يتصدر الحديقة. وبذلك، تمكن من استغلال قنوات المياه الجوفية التي كانت تحت المبنى، حيث وجد فيها طريقة مثالية لإضفاء جو منعش على رحاب الحديقة.
في متحف المياه بمدينة كورنيا، يمكنك التعرف على خبايا هذا الشلال بأبعاده الحقيقية.
خلف هذا النموذج، يوجد نموذج آخر أصغر حجمًا. إنه نموذج مصغر يمثل كازا فيسنس في عام 1927.

هكذا كان شكل المنزل بعد التعديلات التي طرأت عليه، تحت إشراف سيرا دي مارتينيز. بإمكانك رؤية أعمال التوسعة والشلال بالإضافة إلى نافورة صغيرة معزولة، تقع في المنطقة الجنوبية الشرقية. إنها نافورة الشرفة، التي تم نقلها إلى الحديقة في أعقاب التغييرات التي طالت المبنى.
ولكن قد يكون البناء الواقع في أبعد نقطة من المنزل هو ما لفت انتباهك أكثر. إنه مصلى كان يحتوي على نافورة للمياه المعدنية، حيث كان يُعتقد أن لها خصائص شفائية، علمًا أنه كُرِّس لشفيعة المستحيلات والحالات المستعصية، القديسة سانتا ريتا.
إذا كان تاريخ اليوم هو 22 مايو/أيار، فلا شك أنك لاحظت كمية الورود التي تزين مبنى كازا فيسنس احتفاءً بيوم القديسة سانتا ريتا. إذا لم تحظ بفرصة زيارة المنزل في هذا التاريخ، فإننا ندعوك للعودة مرة أخرى في ذلك اليوم بالذات لتعيش أجواءه الخاصة معنا ومع أهالي حي غراسيا.
والآن، يمكننا الصعود إلى الطابق العلوي.

اقتربت جولتنا من نهايتها. هنا نرى مجددًا بوضوح الفرق بين البناء الأصلي الذي أبدعه غاودي وأعمال التوسعة التي أشرف عليها سيرا دي مارتينيز. المنطقة التي يمكنك المشي فيها تعود إلى مرحلة التوسعة، أما المنطقة التي يُمنع المرور إليها نظرًا لحساسيتها، فهي تعود إلى مرحلة البناء الأصلي.
ولكن قبل الحديث عن السطح الذي أنشأه غاودي، انظر حولك قليلًا…
عندما اختار مانويل فيسنس وغاودي هذا المكان لبناء منزل اصطياف عائلي، لم يكن البيت يتخذ هذا الشكل. فقد كان محيط الحديقة أكبر، حيث كان يمكنك أن ترى من هنا تلالًا وقمم بعض الجبال، وكذلك كنيسة جوسيبيتس دي غراسيا. كما أن الأصوات التي كانت تملأ المكان كانت مختلفة تمامًا. (تُسمع زقزقة العصافير وصوت جرس الترام القادم من بعيد).
هذه الأصوات، التي تنقلنا إلى أواخر القرن التاسع عشر، تساعد على فهم سطح المبنى بشكل أفضل. فقد صممه أنطوني غاودي على نحو يساعد على تخزين المياه، ولكن مع إتاحة إمكانية المشي فيه أيضًا. انظر بتمعن إلى الأروقة والمداخن والبرج والسلالم. إنه سطح يمكن المشي فيه، مثل السير في درب من دروب أسوار قلعة قديمة. ربما تكون قد زرت مبنى لا بيدريرا من قبل وتمشيت في سطحه. مرة أخرى، يقدم لنا غاودي هنا حلولًا معمارية مبتكرة قبل تطبيقها في أعمال لاحقة، مثل لا بيدريرا أو كازا باتلو أو بالاو غويل.
هنا نختتم جولتنا. كازا فيسنس هو بالفعل مبنى سابق لزمانه، حيث يقدم المهندس المعماري عربونًا عن إبداعاته المستقبلية. إنه مبنى ينطوي على الأساسيات التي جعلت من أنطوني غاودي أحد أكثر المهندسين المعماريين جرأة وابتكارًا على مر العصور. فعندما اكتمل بناء هذا الصرح المعماري في عام 1885، كان فن الحداثة قد بدأ يشق طريقه إلى كاتالونيا تدريجيًا.
شكرًا على حسن الإصغاء والمتابعة. في ما يلي، ستجد في هذا الدليل الصوتي معلومات حول المعرض المؤقت وأيضًا عن المتجر الذي يوجد في سرداب المبنى. نوصيك بزيارتهما. للوصول إلى المعرض المؤقت، ما عليك سوى النزول إلى الطابق الأول ثم الانعطاف يمينًا.

المكان حيث يوجد المتجر الآن كان عبارة عن مستودع. فإدراكًا منه لحاجيات كل غرفة، خصص أنطوني غاودي مساحة وظيفية قادرة على الحفاظ على درجة حرارة مواتية وتهوية جيدة حتى وإن كان تحت الأرض.
السقف مصمم وفق الطراز الكاتالوني المعروف باسم “بوفيدا”، وهي تقنية تقليدية استخدمها المهندس المعماري في العديد من أعماله اللاحقة، مثل كولونيا غويل وساغرادا فاميليا.
قبل الخروج، ندعوك للتجول في أرجاء الغرفة والاستمتاع بمشاهدة الفيديو الوثائقي، الذي يُبرز بعض جوانب مشروع ترميم هذا المنزل.
إذا أردت العودة إلى الحديقة أو الكافتيريا أو منطقة الخروج، يمكنك المرور عبر الباب الموجود بجانب منضدة المتجر.